Från idé till första marknad – att skapa en kollektion från noll

I början av året gjorde jag något lite impulsivt.

Jag anmälde mig till en liten marknad anordnad av hembygdsföreningen vid vår stuga i Dalarna – utan att ha några färdiga produkter. Jag hade inte ens ugnen på plats än. Men jag har tänkt i flera år att jag vill skapa och drömt om att stå där med mitt lilla bord och få visa upp vad mina händer format. Jag hade tänkt målade kort, konsttryck och orginalmålningar, men nu såg jag framför mig även muggar och skålar på bordet.

Mina första alster i lera skapade i min alldeles egen keramikstudio!

Egentligen visste jag inte ens om jag skulle hinna skapa något klart i tid eller om jag ens skulle hinna installera ugnen och hinna bränna något.

Men jag anmälde mig ändå.

Att säga ja innan man är redo

Det var något med tanken på att ha ett datum en deadline. Som gjorde att allting plötsligt blev på riktigt.

Inte bara en idé om att “någon gång” skapa keramik – utan något som faktiskt behövde ta form. Och jag satte mig ned och skissade på idéer, former jag ville skapa. Jag gjorde research och läste på om hur man kan använda olika mallar när man handbygger keramik och jag letade efter de perfekta glasyrerna.

Första skisserna inför kollektionen, komplett med barnteckningar och allt!

När keramikugnen äntligen kom på plats

En av de största milstolparna var när keramikugnen levererades och installerades.

Äntligen på plats - min alldeles egna keramikugn!c

Att ha en egen ugn i min keramikstudio hemma förändrade allt. Men det var inte utan hinder. Jag trodde att det bara skulle gå att plugga in den och köra men det visade sig att den behövde installeras av en elektriker och jag fick vänta nästa två veckor innan han hade tid att komma. Mina första inbränning (man kör ugnen tom första gången) gjorde jag bara en vecka innan marknaden.

Att bygga Brindsjön-kollektionen

Samtidigt som allt praktiskt föll på plats började jag jobba fram det som skulle bli min första kollektion.

Brindsjön.

Inspirerad av naturen runt omkring – vattnet, tallarna, mossen, de dämpade färgerna.

Jag testade former och beställde hem glasyrerna jag valt. Och landade i något som verkligen är jag! En kollektion som andas Atelier Hubbo.

En av de största utmaningarna var att begränsa kollektionen och pausa idéerna som hela tiden kom om nya former och uttryck.

Parallellt skapande – keramik och akvarell

Under samma period målade jag också botaniska akvareller.

Hjortron.

Lingon.

Rallarros.

Jag har tryckt mina akvareller på vykort av akvarellpapper för att de ska ha samma känsla som originalen. Lika fina ett ge bort som att rama in och sätt upp på väggen!

Motiv som länge levt hyresfritt i min hjärna och som äntligen som komma ut på papper och också fick följa med till marknaden, i form av tryckta kort.

Det blev ett fint komplement till keramiken – två olika uttryck, men med samma känsla och ursprung i naturen på Finnmarken.

Inför min första marknad

När marknadsdagen närmade sig hade jag faktiskt något att ta med mig. Jag hann med både skröjbränning och glasyrbränning samma vecka som marknaden gick av stapeln och jag plockade ur ugnen dagen innan. Och allt var helt, inte en enda grej hade spruckit och de kom ut precis som jag föreställt mig dem. Såklart finns utrymme till förbättringar men charmen med handbyggd keramik är ju att varje del är unik och skapad och formad av mina händer.

Inte en perfekt kollektion.

Inte stora mängder.

Men tillräckligt och jag kände mig så himla nöjd när jag packa in allt i bilen för avfärd upp till Dalarna!

Och framför allt – jag hade tagit mig för någonting och jag genomfört det själv, från början till slut.

Mitt allra första alldeles egna marknadsbord som verkligen andades Atelier Hubbo!

Att börja innan allt är klart

Det jag tar med mig från den här starten är ganska enkelt:

Du behöver inte vara redo.

Du behöver bara börja.

👉 Vill du se vad som blev kvar från min första kollektion hittar du det här: Butik